La mostra di Elizabeth Aro, talentuosa artista argentina, giunge alla sua conclusione il 12 aprile presso lo spazio espositivo di Pietro Gagliardi in Via Cervino a Torino. ATELIER ARO, come è intitolata, offre al pubblico un’ampia selezione di opere inedite.

ATELIER ARO mira a trasportare l’esperienza spontanea e coinvolgente dello studio dell’artista in un contesto diverso, offrendo al visitatore la possibilità di immergersi nell’opera di Aro con la stessa freschezza e curiosità con cui essa viene scoperta nel suo ambiente creativo.

L’immagine delle foglie, ritagliate e cucite a mano su un pregiato velluto fornito dalla rinomata Redaelli 1893, rimane incisa nella mente come un intricato labirinto di bellezza e maestria artigianale.

Elizabeth Aro riflette sul significato universale del labirinto come metafora dell’itinerario interiore verso la saggezza e la crescita personale. Ogni opera, intrisa di simbolismo e profondità, sfida lo spettatore a confrontarsi con sé stesso e con il mondo che lo circonda.

Visitando l’atelier di Elizabeth, si ha la sensazione di trovarsi di fronte a una vasta tavolozza artistica, dove fili, rocchetti e velluti pregiati fungono da mezzi di espressione privilegiati. Tuttavia, l’arte di Aro va ben oltre i materiali e le tecniche tradizionali, abbracciando un’ampia gamma di discipline creative che includono fotografia, video, disegno e molto altro ancora. Ogni forma d’arte contribuisce a plasmare un’esperienza estetica e concettuale unica, invitando gli spettatori a una riflessione profonda sul mondo che li circonda.

Il lavoro di Elizabeth Aro è caratterizzato da un’imponente manualità. Le sue opere, manipolate con cura e passione, sembrano prendere vita sotto le sue mani esperte, invitando il pubblico a unirsi al viaggio creativo e a scoprire il proprio potenziale artistico.

Fino al 12 aprile, c’è ancora l’opportunità di immergersi nell’universo artistico di Elizabeth Aro rappresenta un’esperienza unica e coinvolgente, che va oltre i confini dell’arte convenzionale e invita gli spettatori a esplorare nuove prospettive e sensazioni.

Elizabeth Aro, artista interdisciplinare di origini argentine, ha fatto della sperimentazione e dell’innovazione i pilastri della sua pratica artistica. Attraverso l’utilizzo di materiali insoliti e l’esplorazione di tematiche profonde, Aro sfida costantemente gli stereotipi di genere e promuove una maggiore consapevolezza dell’impatto dell’uomo sull’ambiente circostante.

Redaelli 1893, celebre casa produttrice di velluti pregiati, ha contribuito con il suo tessuto di alta qualità alla realizzazione delle opere di Elizabeth Aro. Fondata nel 1893 sulle sponde del lago di Como, Redaelli 1893 continua a incarnare l’eccellenza artigianale italiana, fornendo materiali di prima qualità a designer e artisti di fama internazionale.

• GAGLIARDI E DOMKE – Via Cervino 16 – Torino | Ma – Ve ore 15,30 – 19,30 | tel. +39 011 19700031
• www.gagliardiedomke.com
• facebook e instagram gagliardiedomke

Alcol, assenzio, prostitute: con gli eccessi, Henri de Toulouse-Lautrec nutriva la sua arte e accorciava drasticamente la sua vita, finita a soli 36 anni. Tuttavia, abbastanza per ritrarre in decine di quadri e locandine la sua amatissima Montmartre.

Ma che ci faceva un nobile tra gli artisti squattrinati di Montmartre? A differenza della maggioranza dei suoi colleghi pittori, Henri de Toulouse-Lautrec proveniva da origini aristocratiche: i suoi genitori erano cugini di primo grado, figli a loro volta di due cugini di primo grado. Se finanziariamente questa unione consanguinea permetteva di mantenere il patrimonio in famiglia, geneticamente rappresentava un azzardo. Quando il piccolo Henri nacque nel castello di famiglia vicino ad Albi, sembrava in salute, ma presto iniziò ad ammalarsi frequentemente, soprattutto le sue gambe non crescevano proporzionalmente al resto del corpo.

Per cercare di allungarle, i genitori tentarono ogni sorta di rimedio sperimentale, incluso l’elettroshock, e persino fecero indossare a Henri pesi alle gambe per stirargliele. Fu evidente fin da subito che Henri, chiamato Henry in inglese dalla madre appassionata di cultura britannica, non sarebbe stato un atleta come gli altri membri della famiglia, ma avrebbe invece sviluppato una passione per la pittura.

Fu proprio per coltivare questo talento che Henri si trasferì a Parigi e si stabilì ai piedi della collina degli artisti, Montmartre, all’epoca nota per i suoi teatri,

bordelli e cabaret frequentati da bohémien, soubrette e prostitute. Il suo studio era frequentato da modelle, artisti squattrinati e amici di bevute, e le feste che organizzava erano celebri, specialmente quelle del venerdì sera, durante le quali il padrone di casa metteva a disposizione un bar ben fornito e inventava cocktail che costringevano gli ospiti a tracannarli in un colpo solo.

Lautrec, affetto dalla picnodisostosi, una malattia che colpisce la crescita delle ossa, indossava speciali ginocchiere con scarpe attaccate per camminare sulle ginocchia, mimetizzando la sua statura ridotta. Spesso vestito in tenuta da guardacaccia nera e sciarpa rossa, si aggirava alla ricerca di ingaggi nei locali della collina dei vizi.

Quando il celebre cantante Bruant aprì il suo locale, il Mirliton, Toulouse-Lautrec si occupò di dipingere tutte le locandine. Ma fu al Moulin Rouge che il suo talento brillò maggiormente, soprattutto nei poster che pubblicizzavano la celebre ballerina Louise Weber, soprannominata La Goulue per la sua abitudine di “rubare” i bicchieri ai clienti e berli mentre danzava. La Goulue aveva i capelli rossi, una caratteristica che affascinava particolarmente Toulouse-Lautrec, tanto che si dice cacciasse dal suo studio le ballerine che non avevano capelli naturalmente rossi.

Toulouse-Lautrec visse una vita di eccessi, circondandosi di donne, bevendo senza alcun controllo e frequentando i locali più vivaci di Montmartre. Conobbe gli intellettuali dell’epoca, si circondò di artisti e divenne parte integrante della vibrante comunità bohemien della Parigi del XIX secolo.