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Dal 22 ottobre 2026 al 15 febbraio 2027, a Torino, una mostra dedicata alla nascita delle opere di Giuseppe Verdi. Documenti, lettere e costumi di scena raccontano il lavoro dietro Otello, Falstaff e La traviata. Per l’occasione aprono al pubblico gli Appartamenti di Mezzanotte.
Quando si assiste a un’opera lirica, difficilmente si pensa a tutto ciò che è stato necessario per portarla in scena. La musica, le voci, i costumi e le scenografie restituiscono il risultato di un lavoro che coinvolge numerose figure professionali.
Dietro ogni rappresentazione esiste un mondo fatto di idee, discussioni, scelte artistiche, difficoltà economiche e compromessi. Un lavoro collettivo che spesso rimane nascosto, mentre la memoria conserva soprattutto il nome del compositore.
È proprio questo universo a essere raccontato da Verdi oltre il sipario. Creare l’opera nell’Italia moderna, la mostra ospitata negli Appartamenti dei Principi di Palazzo Carignano, a Torino, dal 22 ottobre 2026 al 15 febbraio 2027.
Un’esposizione che permette di avvicinarsi a Giuseppe Verdi da una prospettiva meno consueta: non soltanto il grande compositore, ma l’uomo impegnato nella complessa costruzione delle proprie opere.
Il lavoro nascosto dietro la musica
Realizzata dall’Archivio Storico Ricordi e curata da Gabriele Dotto, la mostra ricostruisce il percorso che portava un’opera dalla sua ideazione al debutto in teatro.
Al centro del racconto ci sono tre capolavori: Otello, Falstaff e La traviata.
Attraverso lettere, contratti, partiture, libretti annotati, bozzetti e figurini, il visitatore può conoscere gli aspetti artistici e organizzativi che accompagnavano la produzione operistica nell’Ottocento.
Particolarmente significativo è il rapporto tra Verdi, il librettista Arrigo Boito e l’editore Giulio Ricordi.
La loro collaborazione, fondamentale per la nascita di Otello e Falstaff, testimonia quanto il risultato finale dipendesse da un continuo confronto tra sensibilità differenti.
Tra i documenti che caratterizzano il percorso espositivo figura il libretto di Otello annotato da Giulio Ricordi durante la prima rappresentazione alla Scala, il 5 febbraio 1887.
Tra quelle pagine sono rimaste le annotazioni sulle reazioni del pubblico, sugli applausi e sulle chiamate al proscenio.
Una cronaca scritta mentre l’evento stava accadendo, capace di restituire, a distanza di quasi centoquarant’anni, l’atmosfera di quella serata.
Le scelte artistiche, le difficoltà e la censura
Fra i materiali esposti compare anche un episodio curioso legato alla preparazione di Falstaff.
Giulio Ricordi, particolarmente attento alla ricostruzione storica, inviò lo scenografo Adolf Hohenstein in Inghilterra per studiare architetture e costumi dell’epoca.
Verdi, maggiormente interessato all’efficacia teatrale delle scene, commentò l’iniziativa con una certa ironia.
È un dettaglio che racconta il rapporto tra le persone coinvolte nella produzione e le differenti priorità che accompagnavano la costruzione di uno spettacolo.
Con La traviata, invece, il percorso affronta anche il tema della censura. Il libretto e le correzioni richieste nel 1853 testimoniano quanto la creazione artistica dovesse confrontarsi con le convenzioni morali e le pressioni politiche del tempo.
Le opere che oggi appartengono al patrimonio culturale hanno attraversato difficoltà, resistenze e discussioni. Conoscerle significa comprendere meglio anche il contesto storico nel quale sono nate.
I costumi del Teatro Regio: la storia prende forma
Accanto ai documenti dell’Archivio Storico Ricordi trovano spazio i costumi provenienti dall’Archivio Storico del Teatro Regio di Torino.
Tra questi figurano quelli appartenuti a Francesco Tamagno, il celebre tenore torinese che interpretò per primo Otello alla Scala nel 1887.
Sono presenti anche due realizzazioni più recenti della Sartoria del Teatro Regio: l’abito regale rosso in seta damascata creato per Simon Boccanegra nel 2003 e il vestito fucsia di Violetta, realizzato per La traviata del 2009.
L’accostamento tra epoche differenti permette di osservare la continuità del lavoro artigianale e creativo che accompagna la produzione lirica.
I documenti conservano le idee, le decisioni e le testimonianze. I costumi restituiscono invece la concretezza della realizzazione scenica: la scelta dei materiali, la ricerca delle forme e le competenze necessarie per trasformare una partitura in uno spettacolo.
Un patrimonio fatto di conoscenze, tradizioni e mestieri che continuano a essere tramandati.
Palazzo Carignano e il legame con Giuseppe Verdi
La mostra offre anche un’altra occasione di interesse: la possibilità di accedere agli Appartamenti di Mezzanotte di Palazzo Carignano, aperti per la prima volta al pubblico dopo un intervento di restauro e riallestimento.
Si tratta di ambienti a lungo utilizzati come uffici del Ministero della Cultura, che comprendono saloni affrescati e la Galleria degli stucchi, parte dello straordinario patrimonio architettonico del palazzo progettato da Guarino Guarini.
La scelta di questa sede è strettamente legata alla biografia del compositore.
Nel 1861 Giuseppe Verdi, sollecitato da Cavour, fu eletto deputato del primo Parlamento del Regno d’Italia e sedette proprio a Palazzo Carignano.
Un legame che permette di osservare il compositore anche nella sua dimensione civile e politica, in un periodo fondamentale per la costruzione dell’identità nazionale.
La mostra intreccia così storie differenti: quella della musica, quella dell’Italia unita e quella di uno degli edifici più significativi di Torino.
Una mostra per conoscere ciò che precede il capolavoro
Verdi oltre il sipario fa parte di Viva (il) Verdi, il programma promosso dal Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi di Torino in occasione dei novant’anni dal suo riconoscimento come Regio Conservatorio.
Il progetto comprende mostre, concerti e incontri dedicati all’eredità del compositore.
A Palazzo Carignano, il percorso espositivo sarà accompagnato anche da tre concerti gratuiti, in programma tra novembre 2026 e gennaio 2027.
La mostra restituisce un quadro articolato del mondo della produzione operistica, mettendo in evidenza il contributo di compositori, librettisti, editori, scenografi, interpreti e artigiani.
Attraverso documenti e testimonianze, il visitatore può ripercorrere le fasi che precedevano la rappresentazione teatrale, scoprendo il lavoro necessario per trasformare un’idea musicale in uno spettacolo.
Un’occasione per approfondire la figura di Giuseppe Verdi e, allo stesso tempo, conoscere una parte del patrimonio storico e architettonico di Palazzo Carignano fino a oggi non accessibile al pubblico.
Informazioni per la visita
Verdi oltre il sipario. Creare l’opera nell’Italia moderna
- Dove: Palazzo Carignano, Appartamenti dei Principi, via Accademia delle Scienze 5, Torino
- Periodo: dal 22 ottobre 2026 al 15 febbraio 2027
- Orari: venerdì, sabato e domenica, dalle 10.00 alle 18.00; ultimo ingresso alle 17.00
- Ingresso: gratuito, con prenotazione online su Musei Italiani
- Curatela: Gabriele Dotto
- Realizzazione: Archivio Storico Ricordi
- Costumi: Archivio Storico del Teatro Regio di Torino
Concerti gratuiti a Palazzo Carignano
Tutti gli appuntamenti sono alle ore 17.00:
- 19 novembre 2026 – Siss Quartet
- 17 dicembre 2026 – Trio d’ance all’opera
- 21 gennaio 2027 – Ensemble di Corni del Conservatorio
Per i concerti è richiesta la prenotazione.
Informazioni e prenotazioni: www.museiitaliani.it
Email: drm-pie.carignano-prenotazioni@cultura.gov.it
Telefono: 011 5641711